Ceremonial Laptop Bangkok


« je n’entendais rien avec une seule oreille valide, pas d’ingénieur du son, pas de moniteur d’écoute en retour. Mais au moment du concert, il y a toujours une espèce de magie avec Don. Une très grande concentration dans le jeu. Une profondeur d’écoute. »


ผมพยายามไปเล่นดนตรีทิกรุงทพฯ « J’ai fait des efforts pour jouer de la musique à Bangkok ». Le concert au JamCafeBKK est toujours chaotique et exceptionnel. Le lieu est minuscule. Le public très attentif reste debout à un mètre des musiciens, un verre à la main. Comme la console d’amplification est sans aucune réverbération, j’avais amené mon ordi avec une carte son pour rentrer le micro du saxo dans une série de modélisation d’effets très années 70′ : écho analogique, ring modulator « MoogerFooger » et réverbération longue de style cathédrale. Ça tombait bien pour un concert organisé par « Ceremonial Laptop Bangkok », Don avait amené une tablette connectée à sa guitare avec toutes sortes d’effets électroniques. J’ai oublié de lui demander quel logiciel il utilisait tellement tout était fait dans l’urgence sur le fil du rasoir. Il en a marre de transporter un rack de 15 kilos de pédales d’effets pour sa guitare. Nous étions équipés de façon parfaitement symétrique. Guitare + tablette et carte son pour Don, Saxo avec micro + ordi et carte son pour moi. Le soundcheck était décourageant : je n’entendais rien avec une seule oreille valide, pas d’ingénieur du son, pas de moniteur d’écoute en retour et la sonorisation installée en hauteur. Mais au moment du concert, il y a toujours une espèce de magie avec Don. Une très grande concentration dans le jeu. Une profondeur d’écoute. Nous avons bien joué si j’en crois les réactions enthousiastes du public qui ne trompent pas. Les gens ont aimé. Les quelques extraits d’enregistrement fait n’importe comment montrent que la musique était bien. Je vais proposer à Don d’aller enregistrer en studio pour qu’il reste une trace de bonne qualité de notre démarche musicale durant toutes ces années.

La soirée était fun avec Gate qui jouait en premier, un musicien qui m’avait introduit dans le milieu des musiciens de BKK il y a sept ans, donc Gate dans le rôle du « Green Hermit » saxophone et un Theremin Moog. Il jouait avec son pote canadien « Disco Cowboy » une sorte de dérision country free, ensuite mon duo avec Don, en troisième Si Paton, un bassiste anglais qui joue violemment free, je n’ai écouté que le début de son set, j’étais à la recherche d’un repas. Pour terminer la soirée, mon pote Wannarit Pongprayoon dit Pok, synthé et basse électrique en duo avec le batteur barbu de « Stylish Nonsense ». Wannarit, toujours avec le sourire sert des plans punks et se roule par terre en hurlant, mais au lieu d’afficher une sorte de désespoir européen, son visage est toujours souriant, énigmatique comme un Bouddha rock and roll.

27 heures aller-retour Jomtien-Bangkok-Jomtien pour jouer au JamCafeBKK. J’ai pris le bus, le skytrain et le métro BTS pour arriver dans les alentours du club, endroit historique de la musique underground à Bangkok. J’avais réservé un hôtel bas de gamme près du JamCafeBKK, pas terrible, mais pas cher. J’ai fait le trajet de l’hôtel à la salle de spectacle quand il ne pleuvait pas. Par chance, je suis passé chaque fois entre les goutes. La saison des pluies commence à s’éterniser… Dix minutes à pied c’est trop près pour prendre un taxi, mais trop loin pour marcher sous la pluie. Je ne dine jamais avant de jouer. Notre set s’est terminé vers 22 h 30. Entre deux averses, j’ai pu atteindre un restaurant au bout de la rue vers 23 h. J’arrive dans un grand restaurant de type cantine, hyper bruyant un samedi soir. Les serveurs courraient dans tous les sens et ont oublié de me servir. Je suis parti furieux. J’ai acheté au 7/11 d’en face un « Onigiri » au thon piquant. Avec deux bières et un gâteau que m’avait donné Meena pour la route. Je n’avais pas diné réellement. Le matin, je me suis précipité pour déjeuner dans la rue en bas de l’hôtel avec un plat de porc croustillant hyper pimenté. Je n’ai pas réalisé. J’avais faim. Résultat : au moment de prendre le métro puis le bus, j’avais une colique pas possible. Ne rie pas lecteur ! J’ai 71 ans ! Je connais un médicament miracle en Thaïlande : le « Flying Rabbit » pour lutter contre cette avanie. J’ai pu finalement rentrer sans encombre. J’ai aussi la prostate qui me dérange 24/24. Le temps de courir aux toilettes, j’ai failli rater le bus.

Summer in Paris


J’ai cliqué
Une influenceuse bidon
J’ai rêvé d’un fantasme abscons ,
Equinox
La nuit égale le jour
Intox, le jour égale la nuit


Duo chez moi avec mon vieux complice Thierry Negro qui a participé à plusieurs de mes meilleurs orchestres depuis 30 ans. Une session improvisée « Maladie Electro » avec mon saxo EMEO + MoogerFooger virtuel

Il y avait un monde fou en cette fin juillet près du métro Belleville dans une galerie underground nommé « Friches et nous la paix ». Je m’étais remis à la clarinette basse pour une seconde performance avec François alias Archibald Ackerman et Patrice Cazelles. Ça fonctionnait super bien dans la tradition de l’improvisation totale. Ma performance solo était bonne mais j’ai conclu que je devais mémoriser mon texte au lieu de le lire. Ma performance seras mille fois meilleure. La voix est bien évidement comme la musique : la seule interprétation vraiment correcte doit être faite de mémoire. Ci-dessous mon texte construit pour être joué avec « Equinox » le blues en mineur de John Coltrane. (Extrait du début du texte après le post Instagram) J’avais parlé à deux jeunes poétesses charmantes et très doué. L’une partait en vacances le lendemain et l’autre rentrait en Argentine. J’avais dragué une femme du public complètement allumée. On s’était donné rendez-vous le dimanche suivant dans une librairie au prétexte de voir une performance. Elle était en vélo, mais n’a pu venir parce qu’elle s’était retrouvée coincée place Clichy par l’arrivée du « tour de France ». « Storytelling » épatant pour une histoire sans avenir. Plus on est vieux, plus on est seul et trouver l’amour est quasi impossible.

Equinox,
La nuit égale le jour
Intox
Le jour égale la nuit
J’ai cliqué
Une influenceuse bidon
J’ai rêvé
D’un fantasme abscons
Encore une entourloupe : calembour là !
Disruption perpétuelle du data flagada
Les images attaquent mon cerveau comme un cyclone
PsychoDrone, PsychoDrone, PsychoDrone

Equinox,
La nuit égale le jour
Intox
Le jour égale la nuit le jourLa nuit égale le jour
Les images gonzo gonzesses
Crée une hallucination permanente des data bytes
Sur le réseau des sexy enchanteresses
Le nerf central du Kapital en kit
Défoncé à l’image, déchiré au data
J’ai fabriqué mon influenceuse bidon
J’incruste ma tête sur des images de super nanas
Grâce au logiciel swap tronche de cons

Photos de ma tête collée sur des images porn ou sur l’odalisque de François Bouchet réalisé avec le logiciel, très facile à utiliser « FaceSwap« 

Sortie du numéro 46 « Des Allumés du Jazz » pour le trentième anniversaire de l’association et du journal. J’ai écris un article sur IA et musique qui date déjà d’un an et demi. L’avancée technologique est tellement rapide que mon texte est déjà un peu dépassé par la réalité.

Pixel Avenue


Principe classique du désir satisfait par la magie « Boum Boum ». Métaphore du coït des neurones. En Thaïlande, faire « Boum Boum » veut dire baiser. Le rythme rentre comme une bite dans la serrure auditrice. Le saxo joue une sorte de supplément d’âme servi par « Monsieur tout le monde ».


Mon ami Fred Sapey-Triomphe, m’avait proposé de jouer pour la « Nuit Blanche » devant son installation « Pixel Avenue » à Saint-Denis : 285 globes suspendus, un ciel vibrant qui réagit aux sons et aux mouvements. Une installation sensorielle et vibrante. Depuis vingt ans, j’avais collaboré sur l’aspect sonore de ses œuvres sur un tas de projets grandioses. (voir l’onglet « Associés »)

Répétition pour la « Nuit Blanche » avec « Stvp!d Harry » le DJ. Rendez-vous aux anciennes usines de film argentique « L’éclair » à Épinay-sur-Seine transformées en campus pour artistes. Je me suis bien entendu avec « Stvp!d Harry ». Je suis toujours extrêmement réticent avec les DJ, mais son travail était subtil, même si l’on ne peut parler d’un jeu musical stricto sensu. Mon secret au saxo acoustique est d’utiliser une énorme réverbération artificielle très exagérée qui permet de rentrer à toute force dans le mix des machines. Avec ce type de mixage, on crée les conditions d’une bonne improvisation : suffit d’être en rythme dans la bonne tonalité. Ça marche tout seul, mais ça reste très casse-gueule au saxophone. Le DJ enchaine des disques soigneusement choisi, mais créé par d’autres musiciens. C’est une sorte de recyclage bien au-delà de la citation. Re-interprétation automatisée. La structure est toujours la même : intro planante puis départ d’une rythmique ultra compressée et filtrée dans les basses pour labourer le cerveau de l’auditeur/danseur. Principe classique du désir satisfait par la magie « Boum Boum ». Métaphore du coït des neurones. En Thaïlande, faire « Boum Boum » veut dire baiser. Le rythme rentre comme une bite dans la serrure auditrice. Le saxo joue une sorte de supplément d’âme servi par « Monsieur Tout le Monde ». La répétition capturée par Fanny organisatrice de la soirée sous le nom « enter__black » avec un smartphone était vachement bien. Non seulement les smart font de belles images, mais ils arrivent par je ne sais quel miracle techno à capter un son objectif relativement proche de l’oreille humaine. Je suis rentré en métro vers 23 heures. Manque de chance, la ligne 14 était fermée en fin de soirée pour travaux. Les taxis étaient en grève et il pleuvait.

Comme d’habitude, il n’y avait pas mon nom écrit sur les programmes de la ville de Paris. Chaque fois que j’ai joué ou produit de la musique pour Fred à la « Nuit Blanche » c’était pareil… Le concert : « Dancefloor sous la Pixel Avenue à Saint-Denis » le 7 juin 2025 était réussi. Très bonne organisation par « enter__black ». Dancefloor prévu pour 300 personnes : toilettes, buvettes, sandwich, vigiles, grosse scène et puissante sono, très bon veejing d’un gars qui se fait appeler « Data_Random » et Fred Sapey-Triomphe (veejing créé avec TouchDesiner) sur un écran et images coordonnée sur les luminaires de la « Pixel Avenue ». Mais le public n’était pas au rendez-vous. J’avais dépensé 12 euros sur Instagram pour faire de la pub mais personne de mes connaissances n’était venu. La « Pixel Avenue » est un endroit splendide sous l’autoroute. Une oeuvre d’art de Fred Sapey-Triomphe pour accéder direct au Stade de France. C’est chic. Mais quand il n’y a pas de match, le quartier est désert. Il y avait à peine quelques amis d’amis… La « Nuit Blanche » décalée au printemps à eu un impact moindre qu’en novembre (comme elle était programmée avant). Les médias sont restés muets. Je ne sais pas ce qui c’est passé…

Personnellement, j’ai bien joué. C’était un test pour me prouver que j’étais encore dans la course. Je suis vieux. Je doute tellement de moi… Je comptais écouter « l’enregistrement témoin » pour vérifier, mais c’était un « faux témoin », le saxo était éloigné à dix mille bornes derrière les disques de « Stvp!d Harry » La sono crachait entre 97 et 100 Db mesuré à vingt mètres des baffles au niveau de la console de mix, c’est un niveau sonore à tuer tout instrument acoustique. Un auditeur fiable, Yann Guidon le codeur du dispositif de la « Pixel Avenue » m’a assuré que l’on entendait bien le saxo dans la salle. C’est seulement l’enregistrement témoin qui est foiré.

« Stvp!d Harry » s’agite dans tous les sens, il joue des trucs déjà pré enregistrés alors que moi le petit bonhomme, son compagnon de scène, je souffle comme un malade dans le biniou. C’est une lutte inégale entre homme et machine. Deux mondes parallèles qui ne peuvent pas se rencontrer. Ni composition ni improvisation réelle puisque mon jeu n’influencera pas le DJ qui fonce en ligne droite. Le saxo devient une sorte de « voix off » qui conduit le scénario vers son point d’expansion : « Vous n’êtes pas chômeur alors dansez, dansez non de Dieu ! ». Le fil rythmique continue sans interruption. Quelques breaks mais pas de silence. On passe à l’infini d’un disque à l’autre. Le public semble avoir aimé.

Le lendemain du concert je rentre en clinique pour me fait opérer d’un rétrécissement lombaire. Depuis j’ai atrocement mal à la jambe gauche. Je ne peux pas marcher plus de cinq minutes sans hurler de douleur. J’ai perdu toute autonomie. Toutes les photos sont de Boonie Lisboon

L’année 2568


Il y avait tellement d’eau partout que j’ai arrêté juste avant de bousiller mon téléphone. Il avait détecté l’humidité et s’était mis en sonnerie d’alerte…


Les fêtes de Songkran en Thaïlande durent une semaine. Nouvel an bouddhiste de l’année 2568 en avance de 543 ans sur le calendrier grégorien. La pollution chute dans toute la Thaïlande et particulièrement à Pattaya, Bangkok et Chiang Mai ou la situation est catastrophique. Tout s’arrête sauf les commerces et les transports. Pendant les vacances, l’air redeviens normal, les activités industrielles et agricoles au ralenti. L’air est pur alors que les Thaïs sortent leur gros pick up, voitures 4×4 hyper polluant… Ils installent des tonneaux d’eau sur le plateau arrière plus une sono infernale et une dizaine d’adultes et d’enfants prêt à tout, debout avec des mitraillettes multicolores et des pistolet à eau. Ils balancent de l’eau sur les passants et les autres voitures. L’agressivité est liquidée dans le jet de liquide.

Comme des enfants les mecs ne maîtrisent plus ce qu’ils font. Ils perdent toute mesure dans le jeux et balancent des bassines d’eau sur des motos roulant sur la chaussée avec trois passagers. La moto glisse sous le choc ou dérape dans l’eau. Il y a un nombre phénoménal d’accidents stupides pendant les festivités. Les gens hurlent de joie quand l’eau glacée vient leur chatouiller la chemise a fleur. Dépense de fluide humide. Ejaculations de rires. Guérilla du sourire accompagnée du rythme de musique Thai à quatre temps « Pop, popo, pop, pop » diffusée à fond avec des grosses sonos recouvertes de sac en plastique. Brouillard de sévère picole. Embuscade aqueuse devant les bars. Guerre de polichinelle flottant. Concours sans jury de T-shirts mouillés. Les visages sont couverts de plâtre rituel. Les filles caressent le visage des garçons avec des zébrures beige. Des grosses sonos diffusent des infra basses assourdissantes qui vibrent loin alentours.

J’ai rejoué « Songkran Saxo », cette performance de théâtre musical réalisée une première fois avant le Covid. Jouer du saxo au milieu de la foule en délire le jour de la grande fête de Songkran สงกรานต์. J’avais rejoué la performance il y a deux ans à Bangkok, mais mon saxo avait été accidenté quelques jours avant et je ne jouais que de la flute Pi Mai, un instrument Thai que je ne maitrise pas et des harmonicas. C’était faible sur le plan musical. Cette fois, j’ai recommencé la performance avec mon nouveau saxo.

J’ai demandé à tout un tas de gens dans la rue de me filmer avec mon smart. Ils ont fait du bon boulot, j’ai des bonnes images ! Il y avait tellement d’eau partout que j’ai arrêté juste avant de bousiller mon téléphone. J’avais fait une première sauvegarde des images et une pause pour me sécher dans l’appartement. La deuxième sauvegarde, après une seconde plongée dans la foule en jouant du saxo, le smart avait détectée l’humidité et s’était mis en sonnerie d’alerte. J’avais reçu des tonnes d’eau et j’étais trempé jusqu’à l’os, le téléphone noyé. J’ai monté la première partie de la vidéo en une heure sur mon ordi grâce à l’excellent « Da Vinci Resolve ». Je l’ai postée de suite sur Facebook et Instagram en guise d’adieu à mes amis. Je rentrai à Paris le surlendemain. C’est toujours casse-gueule de jouer des notes justes au milieu des sonos qui jouent une techno qui fausse le discours du saxo. Je jouais la « Samba Saravah » comme thème et fil conducteur de l’improvisation et comme hommage à mon ancien label fondé par Pierre Barouh. J’étais content du résultat, content d’avoir tenu bon et d’avoir joué de manière créative cette performance. C’était entre 16 et 17 heures. Le maximum de monde arrive vers la tombée de la nuit à 19h. Vers 22h, la fête s’arrête soudainement. Reste quelques mecs complètement bourrés avec des sonos hurlantes mais tout se calme. Ce festival de Songkran est l’ancêtres des techno parades et le cousin des fêtes religieuses d’Amérique Latine.


saxo for Songkran Festival, Thai New Year 2561 in Jomtien & Thai New Year 2566 in Bangkok


Ear asphyxia


Le son du saxo est transformé par des Modulateurs en anneaux, des échos, des filtres etc. Le disque « Ear asphyxia » est inspiré par la pollution de Bangkok et mixé après le tremblement de terre.


Mon ami Jason Weiss, auteur de plusieurs livres sur Steve Lacy et Brion Gysin m’avait proposé de faire un disque pour le label « Relative Pitch Records » de NewYork. Les gens du label m’ont fait savoir qu’ils voulaient un disque solo, probablement un solo absolu (pas de re-recording, un minimum de points de montage). J’avais enregistré une première maquette ou je jouais des standards avec des improvisations mais ce n’était pas ce qu’ils attendaient. J’ai recommencé et enregistré ces improvisations abstraites quelque peu au pied du mur. J’avais peur de ne pas y arriver. J’ai enregistré dans le parc du Big Bouddha à Jomtien avec un Zoom ProH4 et au studio de Tommy à Bangkok

Avec la pollution démentielle, j’avais presque hâte de retourner à Paris. Maintenant, j’ai fini mon disque solo. Je n’ose le réécouter de peur d’être déçu. J’ai un casque audio et des mini-enceintes chinoises de trop mauvaise qualité pour juger rationnellement le résultat. Je vais attendre mon retour à Paris pour écouter sur mes moniteurs et enceintes pro que j’utilise depuis des années. J’aurai beaucoup travaillé la préparation de cet enregistrement, mais je suis très brouillon. Je ne retrouvais plus les prises préparatoires faites dans le parc du « Big Bouddha ». J’ai adoré travailler au studio TMM : Thailand Music Maker de Brownstone. J’avais déjà collaboré avec Tommy Hanson, le patron du studio, je le connais depuis plusieurs années (voir le post https://etiennebrunet.fr/le-studio-thailand-music-maker-de-bangkok/. Je savais qu’il comprendrait immédiatement mon projet de transformation du son du saxo par des Moogerfooger et assimilés. « Ear asphyxia » est inspiré par la pollution de Bangkok et mixé après le tremblement de terre.

« Ear asphyxia » est un résumé de mon séjour dans le brouillard toxique. Le mot anglais oreille « Ear » sonne comme « Air » air ambiant ou « On Air » diffusion en direct à la télé. Je compare l’acouphène avec la pollution de l’air, les micro particules, les ondes hertziennes les ondes ultra courtes des smarts. Pollution diurne, sonore ou aérienne, je jette tout dans le même tonneau. Les particules toxiques élémentaires sont invisibles, ne s’entendent pas ne se sentent pas mais attaquent la parano du client.